CURSOS DE TEATRO TV E CINEMA
1- Cursos para comunicadores
1.1- EXPRESSÃO VOCAL
Interpretação: Inflexão, Intenção e Subtexto.
-Capacidade para reproduzir imagens, sensações, e sonâncias.
Domínio das capacidades vocais e prolificação de vozes para determinados trabalhos: Palestras, Rádio. Teatro, Cinema, TV etc.
Interpretação Vocal: Respiração, tonalidade, intensidade, ressonância, articulação, pausa, ênfase, velocidade, volume, projecção, entoação, etc. É essencial na transformação do texto em ‘palavra viva’.
Objectivos:
- Informar sobre práticas especiais sobre o uso da voz;
- Perceptibilidade vocal
- Maior resistência vocal
Consciencialização e utilização de uma voz única.
1.2- EXPRESSÃO CORPORAL
-Exercícios correctivos. Improvisação e análise do movimento
A exploração da inteligência física e emocional
-Postura e presença corporal.
Movimentação e expressão.
Linguagem corporal
1.3- TEATROINTERPRETAÇÃO
Improvisação/Espontaneidade: Consciencialização do instrumento de trabalho corpo, voz energia. Actuação e domínio sobre a relação entre respiração e voz por meio de exercícios de relaxamento e ritmo. Noções do jogo teatral e fomentação no receptor. Desenvolver a musicalidade, elemento essencial para o trabalho do actor. Através de improvisações e exercícios teatrais é realizado um processo condensado do jogo teatral, com muita criatividade e animação. São abordadas técnicas de interpretação para Teatro, Cinema e Televisão.
Público-alvo: Professores, técnicos, comunicadores etc. Máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
Inscrição: €
Teatro O Dragoeiro – Companhia Profissional - Telefones: 936064295 – 964969197-E-Mail: [email protected] – www.odragoeiro.com
2 CURSO DE TEATRO E DIRECÇÃO
Esta disciplina propõe a iniciação ao processo de expressão dramática através da consciencialização corporal e emocional, explorando as possibilidades internas de cada um através de exercícios de grupo. No programa: Consciência corporal, respiração, integração, dinâmicas de grupo, confiança, desinibição, improvisação, expressão emocional e criativa.
2- Técnica teatral com ênfase na criatividade e performance do interprete. No programa: Sensibilização (respiração e treino corporal), Teatro de dança (gesto e movimento, coreografia), Jogos Teatrais (tempo/espaço, foco e contracena), Criação de Texto/mensagem (prática dramatúrgica), Interpretação (improvisação e performance interpretativa).
Conteúdos
Iniciação à actividade teatral e ao conhecimento das suas potencialidades criadoras.
Contacto com a representação o espaço interpretativo, desinibição cénica, socialização.
Contestação das capacidades e limites.
Consciencialização da ferramenta de trabalho, o próprio Corpo: Voz; Postura; Ritmo.
Criação do Personagem
Compreensão do texto teatral.
Montagem de exercícios.
Discussão da obra dramática
Noções de Encenação
Público-alvo: Alunos, professores, técnicos, comunicadores etc. Máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
Inscrição: €
3 CURSO PARA TV
Dar bases técnicas interpretativas para um trabalho imediato (Televisão/entrevistas/conferências) e procurar técnicas comuns e pessoais. Tomar consciência da função do intérprete no mecanismo da cena e relação com o espectador e as câmaras. Formar e preparar comunicadores e actores capazes de construir, criar, improvisar e interpretar as mais diversas personagens a partir de uma composição vocal e corporal.
Conteúdos
Áreas de conhecimento:
Interpretação, Improvisação, Corpo, voz, Consciência
Consciência da voz, Corpo, espaço, situação, movimento, densidade, o(s) outro(s), objectos, texto, câmaras e energia.
Criação do Personagem
- Expressão Corporal
Expressão Musical
Expressão Vocal
Emoções
Interpretação Cénica/ tempo/ritmo
Jogos Dramáticos
Linguagens do Actor
O Corpo em Movimento/ Câmara
O Corpo em Cena/ Câmara
Público-alvo: Alunos, professores, técnicos, comunicadores etc. Máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
Inscrição: €
4 CURSO PARA CINEMA
COMUNICADOR, ACTOR E DIRECÇÃO
Introdutória à interpretação e direcção de actores para Cinema. Distribuição de textos, enfoque na construção da personagem com os seus antecedentes, exercícios práticos. Visionamento de cenas de filmes e comentário. Este processo de trabalho e reflexão irá treinar a capacidade intuitiva do comunicador, actor e do director e fornecer elementos técnicos de interpretação. Noções de cinema, do trabalho do actor e estratégias comunicativas.
niciação nível I INTERPRETAÇÃO
- Auto – Conhecimento Voz – Corpo – Energia
- Concentração
Construção de personagens
Contracenar
Linguagem para câmara (Uma)
Atitude e alvo
Consciencialização artística
Criatividade – Imaginação
Improvisação
Percepção
Relação actor/realizador
Público-alvo: Crianças/jovens/adultos nº máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
5 DINAMIZAÇÃO SOCIO-CULTURAL
5.1-Teatro Interactivo e Educativo – Comunidade Educativa
O Teatro como ferramenta de intervenção social. Trabalho sociocultural.
Nelson Monforte – Encenador e Prof. de Teatro especializado num vasto trabalho sociocultural por todo país segue a trajectória do método de Augusto Boal, discutindo e abordando com grupos de trabalho as técnicas do Teatro Oprimido. O seu principal interesse é o uso do processo dramático com crianças e jovens em comunidades carenciadas, escolas e prisões.
Público-alvo: Jovens e adultos com ou sem experiência (animadores Culturais), número máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 3 horas
1.1- EXPRESSÃO VOCAL
Interpretação: Inflexão, Intenção e Subtexto.
-Capacidade para reproduzir imagens, sensações, e sonâncias.
Domínio das capacidades vocais e prolificação de vozes para determinados trabalhos: Palestras, Rádio. Teatro, Cinema, TV etc.
Interpretação Vocal: Respiração, tonalidade, intensidade, ressonância, articulação, pausa, ênfase, velocidade, volume, projecção, entoação, etc. É essencial na transformação do texto em ‘palavra viva’.
Objectivos:
- Informar sobre práticas especiais sobre o uso da voz;
- Perceptibilidade vocal
- Maior resistência vocal
Consciencialização e utilização de uma voz única.
1.2- EXPRESSÃO CORPORAL
-Exercícios correctivos. Improvisação e análise do movimento
A exploração da inteligência física e emocional
-Postura e presença corporal.
Movimentação e expressão.
Linguagem corporal
1.3- TEATROINTERPRETAÇÃO
Improvisação/Espontaneidade: Consciencialização do instrumento de trabalho corpo, voz energia. Actuação e domínio sobre a relação entre respiração e voz por meio de exercícios de relaxamento e ritmo. Noções do jogo teatral e fomentação no receptor. Desenvolver a musicalidade, elemento essencial para o trabalho do actor. Através de improvisações e exercícios teatrais é realizado um processo condensado do jogo teatral, com muita criatividade e animação. São abordadas técnicas de interpretação para Teatro, Cinema e Televisão.
Público-alvo: Professores, técnicos, comunicadores etc. Máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
Inscrição: €
Teatro O Dragoeiro – Companhia Profissional - Telefones: 936064295 – 964969197-E-Mail: [email protected] – www.odragoeiro.com
2 CURSO DE TEATRO E DIRECÇÃO
Esta disciplina propõe a iniciação ao processo de expressão dramática através da consciencialização corporal e emocional, explorando as possibilidades internas de cada um através de exercícios de grupo. No programa: Consciência corporal, respiração, integração, dinâmicas de grupo, confiança, desinibição, improvisação, expressão emocional e criativa.
2- Técnica teatral com ênfase na criatividade e performance do interprete. No programa: Sensibilização (respiração e treino corporal), Teatro de dança (gesto e movimento, coreografia), Jogos Teatrais (tempo/espaço, foco e contracena), Criação de Texto/mensagem (prática dramatúrgica), Interpretação (improvisação e performance interpretativa).
Conteúdos
Iniciação à actividade teatral e ao conhecimento das suas potencialidades criadoras.
Contacto com a representação o espaço interpretativo, desinibição cénica, socialização.
Contestação das capacidades e limites.
Consciencialização da ferramenta de trabalho, o próprio Corpo: Voz; Postura; Ritmo.
Criação do Personagem
Compreensão do texto teatral.
Montagem de exercícios.
Discussão da obra dramática
Noções de Encenação
Público-alvo: Alunos, professores, técnicos, comunicadores etc. Máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
Inscrição: €
3 CURSO PARA TV
Dar bases técnicas interpretativas para um trabalho imediato (Televisão/entrevistas/conferências) e procurar técnicas comuns e pessoais. Tomar consciência da função do intérprete no mecanismo da cena e relação com o espectador e as câmaras. Formar e preparar comunicadores e actores capazes de construir, criar, improvisar e interpretar as mais diversas personagens a partir de uma composição vocal e corporal.
Conteúdos
Áreas de conhecimento:
Interpretação, Improvisação, Corpo, voz, Consciência
Consciência da voz, Corpo, espaço, situação, movimento, densidade, o(s) outro(s), objectos, texto, câmaras e energia.
Criação do Personagem
- Expressão Corporal
Expressão Musical
Expressão Vocal
Emoções
Interpretação Cénica/ tempo/ritmo
Jogos Dramáticos
Linguagens do Actor
O Corpo em Movimento/ Câmara
O Corpo em Cena/ Câmara
Público-alvo: Alunos, professores, técnicos, comunicadores etc. Máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
Inscrição: €
4 CURSO PARA CINEMA
COMUNICADOR, ACTOR E DIRECÇÃO
Introdutória à interpretação e direcção de actores para Cinema. Distribuição de textos, enfoque na construção da personagem com os seus antecedentes, exercícios práticos. Visionamento de cenas de filmes e comentário. Este processo de trabalho e reflexão irá treinar a capacidade intuitiva do comunicador, actor e do director e fornecer elementos técnicos de interpretação. Noções de cinema, do trabalho do actor e estratégias comunicativas.
niciação nível I INTERPRETAÇÃO
- Auto – Conhecimento Voz – Corpo – Energia
- Concentração
Construção de personagens
Contracenar
Linguagem para câmara (Uma)
Atitude e alvo
Consciencialização artística
Criatividade – Imaginação
Improvisação
Percepção
Relação actor/realizador
Público-alvo: Crianças/jovens/adultos nº máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 2 horas
5 DINAMIZAÇÃO SOCIO-CULTURAL
5.1-Teatro Interactivo e Educativo – Comunidade Educativa
O Teatro como ferramenta de intervenção social. Trabalho sociocultural.
Nelson Monforte – Encenador e Prof. de Teatro especializado num vasto trabalho sociocultural por todo país segue a trajectória do método de Augusto Boal, discutindo e abordando com grupos de trabalho as técnicas do Teatro Oprimido. O seu principal interesse é o uso do processo dramático com crianças e jovens em comunidades carenciadas, escolas e prisões.
Público-alvo: Jovens e adultos com ou sem experiência (animadores Culturais), número máximo 25participantes.
Datas/horário: Mínimo 3 horas
